賢 設計

        今天想來聊聊我個人對於「數位攝影後製作」的看法及我個人的作法，先說說自己的工作背景吧，我自己呢從事平面視覺設計至今超過10年了，也就是說從退伍後便投入這個手工已被淘汰，取而代之的是電腦作業的工作環境，因此從手工時代需要超強手繪技巧的基本功轉而以數位化的軟體操作為主，這對於手繪能力不強的我可說是大大的方便的許多，可是一路的學習過程也是跌跌撞撞的呢。

        剛進職場時最新的PHOTOSHOP的版本是4.0版，至今可說相當久遠了吧，但是這一個版本可是當時功能最新，最好的用的專業影像處理軟體了，對於「專業」如何定義呢，我個人是如此認為的，可以處理CMYK色彩模式的檔案，並且可與印前作業系統聯接的上的軟體才能在廣告業界稱的上專業軟體吧。

        因為工作的屬性關係，對於影像合成及調整等存在著較傳統攝影工作者有更多的接受度，當然了，我學習攝影也是從傳統底片銀鹽的年代開始學起，跨越過數位的年代時我也不太適應呢，底片不分色這件事可是讓我耿耿於懷很久，數位攝影從200萬像素的相機開始使用起，至今也快8、9年的時間，從純粹攝影主義的一鏡決勝負到現今的攝影後電腦上的後製作業，相信我，我也是許久才能接受呢。

        前言講了那麼多我到底想表達什麼呢，簡單的說，我的攝影作品絕大部份都經過軟體的調整，或多或少而已，但是構圖跟採光這件事可是一開始按下快門的那一刻就決定的了，經過電腦的軟體調整，就跟傳統在暗房作業盡可能的利用沖洗條件來製作更具魅力的攝影作品是一樣的，因此數位暗房是我認為跟傳統暗房的一個名詞區分而已，目的都是為了得到更好或更符合自己想要的影像，經過暗房所處理後的作品才是我想要的「原創」，而無論從數位相機或傳統相機所得到的影像都是一個影像取得的工具，當然了考量了我的工作環境跟行業屬性後各位應該多少可以體會我的想法之來由，當然了還是有需要愛好攝影的朋友及影像創作者都有自己的一套邏輯思路，這都很好，大家各自以自己的想法理念創作，一定是件快樂的事，往後會不定時將自己所會的一些軟體操作技巧心得跟大家一起討論分享，希望大家也可以提出自己的不同作法來讓大家一起學習，對了，最後要說的是，我呢能力有限，所以寫出來的東西最多只能讓一般初學或經驗不多的人看看罷了，真的業界的高手或有相當高階的使用者就請為小弟多多指正，以免我漏氣啦，謝謝囉。